bettyscyu的網路日誌

高松港，作為連結各島嶼的主要港口，碼頭上旗幟飄揚。三年一次的瀨戶內國際藝術祭秋季展，從這天正式展開。按照預定計畫我們從這裡搭乘高速船前往直島。

瀨戶內國際藝術祭是海洋的藝術節。這個世界規模最大而且引起全球矚目的國際藝術祭，以「大海復權」主題展開。最初的起點，是30年前開始發展的直島藝術基地，我們以直島作為造訪第一站也理所當然。

半小時不到，草間彌生的紅色南瓜在望，直島西部的宮浦港到了。藍色醒目的旗幟、工作人員的笑臉，我們進入了藝術祭的大門。換乘公車直奔聲名遠播的地中美術館，這裏採網上預約制，我們必須在預約時間前抵達。

輪到我們了，工作人員核對預約單，發給入場券，交代注意事項。參觀活動正式開始。

沿著緩坡向前，道路一旁是蓮花池塘， 帶領遊客步向大門。

貼著「地中美術館」字樣的一堵灰白色高牆迎接訪客。從這裡彎進驗票口，不能再拍照。沿著步道，進入館中，一連串的驚喜等著我們。

瀨戶內藝術祭的創始人福武總一郎，最早只是買下直島若干地，規劃為露營場地。但是，眼見直島人口嚴重外流，並且受到煉銅場的污染，成為只剩老人的小島。決定用「藝術」讓小島復原。

30年前他邀請安藤忠雄一起完成直島和離島的活化計畫。一連串的建築、美術館、老房子改造等項目逐一推出，直島成了現代的藝術聖地，也是藝術祭能夠站穩腳步的重要原因。其中，地中美術館被譽為直島的靈魂。

（照片取自官網）

安藤從一開始就得到充分的信任，盡情發揮所長，打造一間完全展現個人風格的建築物、美術館。「幾何造型」、「極簡美學」、「迴遊式動線」、「自然光影的調和」等「安藤招牌」，自不在話下，重要的，他不要建築物破壞了大自然美景，在一個山坡上，他把所有建築空間伸入地下。「地中」美術館也因此而得名。

清水混凝土搭建的長廊、高牆、三角形庭園，在陽光下閃閃發光，沿著階梯、指標，進入各展場。不規則的動線如入迷宮。

（照片取自官網）

全館在興建時即知要展出什麼展品，因此展出空間是量身打造，以便作長期展示。在寬廣空間中，我們可以看到五幅莫內的巨幅「睡蓮」系列。這位強調光影變化的畫家，一定不會想到有人在用自然採光的美術館中展示其作品（上圖左上）；James Turrell的作品 Open Field ，乍看是投影在牆上的彩色矩形，竟是一個可以進入的立體空間，觀眾分批進入展場，感受藝術家把光線作為藝術作品的奇妙體驗（上圖左下）；Walter De Maria所創作的Time/Timeless/No Time。一顆直徑有2.2公尺的黑色大理石圓球與27根貼有金箔的不同形狀的木雕，陳列在如殿堂般的開闊空間，精密計算後等距分佈，展廳的入口位於東側，從日出到日落，隨著時間的推移，作品的表情時時刻刻發生變化（上圖右上）；導覽說明中指出館中有四件藝術品，第四件就是建築本身了，安藤使用混凝土、鐵、玻璃和木材四種材料，把設計壓縮到極限，以極其簡約的方式設計完成。（上圖右下）

來到咖啡館，除了可以進食、休憩、補充體力，這是全館唯一開放拍照的地方。

透明的落地窗，海景全覽；步出室外，海風拂面，景色絕美。沿著山坡闢有兩層空間，不同高度欣賞瀨戶內海，不同的美感。

帶著愉悅滿足的心情，繼續搭車轉往安藤忠雄另個作品，1992年開幕的Benesse House。

在「自然‧建築‧藝術的共生」主題下，結合了美術館和旅館（包括Oval、Park和Beach）。美術館中，許多藝術家是在看好了展示位置後再行創作。部分謝絕拍照，倒是建築本身若干區域可以攝影。

掌握漂亮的光影，利用館中的陳設，留下難得的紀念，大夥兒玩得不亦樂乎。

同樣的，館中的咖啡館和戶外的庭院，可以盡情停留。此時驕陽肆虐，卻襯托瀨戶內海的海水湛藍；天空中的白雲恣意揮灑。如此美景，真是難得一見。

安藤忠雄設計的建築再一次的征服了遊客。

英國《Traveller》雜誌將直島選為「世界上最值得旅遊的七個文化名勝」，福武財團（現名為Benesse倍樂生）的理事長福武總一郎固然是主要推手，安藤忠雄更是功不可沒，千里馬遇伯樂，相得益彰，讓世人有個飽覽美景、藝術品、悠閒渡假的地方，又達到「活化」小島的目的，難能可貴。

（旅館一瞥）

沿著山坡路走向海邊，經過旅館的不同區域，謝絕非房客入內。這裡住宿費用索價不菲，但是要訂到房間還不容易。從庭院到海濱的公園，裝點不同的藝術品。

老遠就可以望到堤防頂端那顆大大有名的黃色南瓜。不少「瓜迷」在排隊等候拍照。

草間彌生早在1994年就為Benesse House Hotel創作這顆南瓜，它不列入藝術祭的作品，聲名卻遠播，吸引人們遠道前來觀賞，留連忘返。

安藤忠雄對直島的付出，足以值得在此地設一「安藤博物館」。在直島東北角，1998年開始把一些古老的民家作整理，請藝術家進駐，從事藝術創作。「家計畫」推出後深受歡迎。

安藤博物館就在其中。一棟不起眼的百年木造民家，在安藤親自打造下，巧妙的結合了木頭、清水模、自然採光，在有限的空間中，一樣展現「安藤魂」。

這裡展出了安藤設計地中美術館的手稿，從發想、修改、一步步到成形，極為珍貴。可以一窺這位建築家如何構思、完成獨具風格的建築。

博物館斜對面的全黑木造建築「南寺」，也是安藤的作品，是這次藝術祭的大熱門，採限時、限人數進場，必須及早領取入場券，依照指定時間入內。我們事先沒有規畫，只能失之交臂。

沒有特定目的，信步走來，散步在這區的老房子巷弄間，不預期的總有驚喜。

（照片取自官網）

遇到標有作品編號的便入內欣賞，這是「角屋」，建於兩百年前左右的民宅，進去可以看到藝術家宮島達男的作品「Sea of Time '98」，倒數計時器的數字在暗中發亮。（內部不能拍照，取自官網）

走著走著來到海邊，原來這裡是直島的另個港口，可以搭船回高松。令人眼睛一亮的是岸邊一個球一個球疊起來的設計，趨前細看，居然是候船室。特殊造型，列為藝術祭作品也不為怪了。

（同行六姝，左起：朱小山、嵇若昕、陳景怡、高惠宇、Sandy Liu、筆者Betty Yu)

再回到初來時的港口，要細看島上另顆知名的紅色南瓜。它已經和宮浦港融為一體。和黃南瓜不同的是，它是中空的，可以走入其中。瓜體上挖有好多圓洞，此時夕陽灑入，形成另番景象。大人小孩圍著它嬉戲，南瓜上的大小點點，創作者草間彌生的用意，已經不那麼重要了。當然，這也是藝術祭的展品之一。

距離返回高松的航班還有一點時間，連忙前往三分鐘路程外的「直島錢湯」。「錢湯」本是社區中的公共澡堂，一天工作結束，泡個澡，彼此話家常，是住民聯誼的好去處。

藝術家大竹介朗2010年第一屆藝術祭時，把它徹底改造，地板、牆壁、水龍頭、廁所貼上前衛的瓷磚，用色大膽多彩，再用老海報、照片裝飾澡缸，從此聲名大噪，成為直島「朝聖」地標之一。遺憾的是，這時不開放，只供人入內洗澡。「你們明天上午十點鐘再來，就可以進去拍照了」，管理員大聲宣佈，我們只有摸摸鼻子走人。

此時，遠山夕陽餘輝，夜幕低垂，船要開了，該回去高松了。紮實、豐富的一天，心靈飽滿，但是，忍不住心想「我們發揮了體能的最大極限，好累，這才是藝術祭的第一天，還撐得住嗎？」